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云顶集团4118娱乐哪些稳赚不赔,影院为何成了一门亏损的生意

线上购票越来越普及,电影观众在影院的时间也越来越少。而现在,为了留住观众,众影院使出十八般武艺,娃娃机、迷你KTV几乎已经成了影院的标配,不少影院也配置了VR体验区,还有影院把售票通道改成了书店。
在这些娱乐设施中,哪些最有人气,又有哪些稳赚不赔?
壹娱观察采访了众多影院及娱乐设施经营人士,为您进行详细解析。
娃娃机:最快两周回本,稳赚钱各地通吃云顶集团4118娱乐,
此前主要出现在游戏厅以及商场周边的娃娃机,现在正越来越多的出现在电影院里,不少等候电影的年轻人,都会抓几个过过手瘾,而不少年纪偏小的青少年更是对娃娃机乐此不疲。
不要小看这些娃娃机的威力,它们不仅可以为影院集聚人气,而且还能带来丰厚的利润。从一线城市到四线城市,几乎所有接受壹娱观察采访的影城经理都提到,娃娃机是人气与利润最高的影院摆设。
从淘宝上可以看到,最便宜的娃娃机只需要刚过千元的成本。而从壹娱观察对影院经营方及相关从业人员的采访来看,大部分影院放置的娃娃机成本在3000元~8000元之间。
除了购置成本外,娃娃机还需要人工与消耗的成本。
一般娃娃机里的娃娃也就几块钱,好点的十几块钱,超过三十的都不多,机器维护与补充娃娃的成本都不高。一位娃娃机经营者说道。
一家年票房1600万元的西安影院,其营销经理A告诉壹娱观察记者,所在院线在西安的影城内设置的娃娃机都是自己在经营,由于其所在影院位于西安中心城区的商业综合体内,娃娃机的生意则更是火爆,一个月的利润在2万元左右,到周末6台机器营业收入最高时一天就能超过五千人民币,每两个小时就要去添置一次娃娃,购置娃娃机的钱两周就能回本。
上述西安影城内的娃娃机
而娃娃机的运营还有一定的技巧。到了周末,我们会设置提高娃娃被抓出来的概率,既吸引更多的人抓,也能保证一定的收益。上述营销经理A告诉记者。
不过,娃娃机也面临着一定的风险。一位影院经营者B告诉壹娱观察,如果碰到每两个币甚至每一个币都能抓到娃娃的大神,娃娃机还是会赔钱的。
商场或是游乐厅里的娃娃机,同样对于影院来说能产生分流的作用。北京市朝阳区一家影院经理C告诉壹娱观察记者,由于影院对面就是一个游乐厅,因此其将影院中一小块区域租给了娃娃机的运营方,每台娃娃机的租金为每年两万元,收益同样不低,且节省了管理成本。
而出租场地或者与运营方合作提成也是更多影院的选择。一位娃娃机等游乐设施的运营者D告诉壹娱观察,不少影院不想增加时间与人力成本对娃娃机进行管理,因此出租场地给运营方或者与运营方合作是更普遍的方式。
大部分娃娃机在一线城市的影院租金都是每台每年两万到三万之间,人流少的影院每台每年租金可能只有一万,城市小的租金一般也会便宜一些,但是很少有出租娃娃机收不回成本的。而对于影院内来说,租场地肯定是稳赚不赔的,人流多的影院自己做赚更多。
迷你KTV、VR体验区:经营有风险,不如租场地
这一年多来与娃娃机一样火爆的,非迷你KTV莫属了。一台占地面积仅仅只有两平米的机器,进去后可以放声歌唱,歌曲还能录下来通过微信分享出去,可以说非常适合年轻人快节奏的消费习惯,同样有越来越多的影院配置了迷你KTV。
不过,在壹娱观察的采访中,几乎没有影院自己经营迷你KTV,而都是选择将影院中的场地出租给迷你KTV的运营商。原因则只有一个:不赚钱。
随处可见的迷你KTV
一位影城经理给壹娱观察记者算了一笔账:一台迷你KTV机器的成本在两到三万元。收费模式一般都是一首歌五元,或者半小时三十元。一个小时六十块钱,按全天运营十二个小时完全无休来算,不算电费等运营成本,全天无休最多一天也就赚700块钱,更别说实际上空闲时间非常多,只有人流高峰时期会很火爆。
江西南昌一条院线的工作人员同样认为,比起娃娃机,迷你KTV在其院线内影院人气并不算很高。迷你KTV在一二线城市或许很火爆,但是在江西的一些城市影院内消费人次并不算很高,能吸引多少消费者,还需要结合具体城市环境和人们的消费习惯来看。
不过,由于占地面积较大,因此从影院出租场地的角度来说,其租金也往往高于娃娃机的租金。D告诉壹娱观察,一般迷你KTV都是两台一组,每年租金在不同城市、不同影院从一万元到数万元不等,但是往往租金都高于娃娃机的租金。上述北京市朝阳区影院两台迷你KTV的租金是一年七万,将近两倍于娃娃机的价格。
如果说迷你KTV可能面临的是不赚钱的风险,那么自己经营VR体验区可能就是面临着赔钱的风险。比起娃娃机或者是迷你KTV,一些VR类机器的成本更高,但是由于在影院中人气低迷,消费者也没有粘性,因此其地位非常尴尬。
便宜点的那种胶囊式的VR设备成本几千元,贵一点的VR设备数万元或者十余万元。胶囊式的VR设备短片体验感都不太好,游戏机成本又太高,再加上单次体验的价格动辄几十块,对很多消费者来说太贵了,你在小城市的影院里,买一台几千块钱的胶囊VR设备都可能收不回成本。一位曾在影院中自己运营过VR体验区的影院经理E告诉壹娱观察。
VR体验装置当前在影院内也是愈加普及
在上述游乐设施运营者看来,目前的VR设备在体验上没有能够解决客户的娱乐需求,导致消费者对之没有粘性。之前VR设备炒得很厉害,一些影院和商场都买了VR设备,也有不少人去影院租场地运营。但是去年开始VR设备的数量明显开始在往下滑,很多人做了一年租金都收不回来多少,干脆就不做了。游乐设施运营者说道。
一位VR资深从业者告诉壹娱观察,当前VR在内容方面太弱,影院有限的场地、较高单次体验价格,就更难以吸引人:二三十万的VR大型设备能有相对不错的商业体验,有几个机器摆在一起,有氛围才能让消费者有兴趣。但是对于影院来说,难以形成规模。一个1000平米的VR体验区,投入就需要好几百万。所以说无论是资金成本还是时间成本对影院来说都是问题。
最文艺:把影院开成书店
除去在影院中添置娃娃机、迷你KTV、VR体验区等游玩措施,一些影院在最近几年开始推出影院+书店的文艺路线,而有的影院则直接把影院开成了书店。
国内影院+书店模式的始祖,应该是香港的百老汇电影中心的库布里克书店。最初库布里克书店2001年在香港百老汇电影中心旁建立,如今则在北京、杭州分店相继开设分店。
库布里克书店
新华文轩在2009年也曾与四川太平洋院线合作,将成都购书中心打造成文化百货,但是直到现在,新华文轩与影院联合的门店也仅此一家。在上海,以租书为主要经营模式的乐开书店也开在了大悦城金逸新恒星影城内,主打影视书籍的租赁。
比起这些零散的影院、书店的组合,橙天嘉禾则更进一步,直接计划把院线内的影院都开成书店。从2016年开始,橙天嘉禾开始在影院内推出橙嘉书屋这一品牌,当前已经有深圳观澜湖店、北京凤凰汇购物中心店、北京顺义祥云小镇店、北京万柳购物中心店四家影院实现了与书店结合的改造与试探。
在橙天嘉禾北京凤凰汇购物中心店,壹娱观察记者看到,此前的影院入口已经被改成了书店,里面除了会售卖各种书籍之外,还会有许多手工艺品、玩偶、笔记本、笔等小商品。
凤凰汇影城书店内部
而令人惊艳的是,橙天嘉禾将此前影院内相对空旷的过道全部改成了书吧的形式,在检票口与影厅的出口灯地方也都摆上了书架与各种各样的书籍。一位当时正在书店内看书的消费者告诉壹娱观察,在橙天嘉禾完成改造后,很多电影前后的碎片化时间都可以用来看书,碰到一些心仪的书她也会进行购买,而她的一些朋友甚至会专门来这里看书、买书。
橙天嘉禾书店业务的负责人告诉壹娱观察记者,将影院与书店结合,不仅可以合理利用此前影城中相对空置的空间,增加影院的文艺底蕴,同时也能吸引一些商品品牌进入到影院合作,增加非票收入。目前祥云店在周末最好的时候,一天能卖六七千人民币的图书,加上其他文创产品,单日销售额能超过一万元,凤凰汇店周末业绩好的时候书和文创产品也能卖到八千。
凤凰汇影城将影院内检票口的过道改成了书吧
不过,相比起购置娃娃机、迷你KTV等,对影院实施这样的改造可不是一个小工程。在已经完成改造的几个店里,橙天嘉禾改造的过程都花了三到五个月时间,对影院改造以及打造书店的费用,橙天嘉禾方面并没有回应壹娱观察。
虽然可能费用不菲,但是长远来看,影院+书店的模式是一个提升影院品质的不错选择,经营方面也能带来不错的收益。几个影院完成改造一个月之后,非票房收入就超过了影院总收入的25%,电影观众对这个形式目前来看还是非常认可的。橙天嘉禾CEO伊简梅告诉壹娱观察记者。

原标题:影院为何成了一门亏损的生意?演出、VR、营销成出路?

“按他们的话说,我是中国第一个退机器的。”贾媛告诉记者,一年前,在北京大悦城看到迷你KTV后,觉得形式新颖,于是加入了代理商的队伍。在接下来的时间里,经历了各种虐心的事情后,在仍亏本1万元的情况下,忍痛割肉退出了这个行业。

作者/刘佳佳 编辑/郑道森

仔细观察不难发现,在各城市的商场、电影院里,一种小型唱歌机悄然而生。而在投资者眼中,这种迷你KTV俨然成为一种新风口。艾媒咨询数据显示,在资本的助推下,2017年中国线下迷你KTV市场规模预计将达到31.8亿元,较2016年增长92.7%,而2018年线下迷你KTV市场规模将继续增长至70.1亿元,增长率达120.4%。

2018春节档百亿票房的战绩仍历历在目,暑期档《药神》又在年中开了个好头,2018年电影市场正以肉眼可见的速度,蓬勃发展。这其中,有人因一部爆款电影而名利双收,有人因对手冲击而错失市场蛋糕,还有人前途未卜、悬而未决。

在这样的背景下,《证券日报》记者通过现场调查,采访代理商、厂商等诸多关键人物,发现像很多新兴的行业一样,迷你KTV仍处乱战之中,友唱、咪哒等大品牌烧钱圈地,其余中小品牌也在抢占地盘。

然而,这个看起来蒸蒸日上的市场中,影院的日子并不好过。

用其中一位代理商的话来说,盈利恐怕还需时日。

票房爆发之下,大部分影院的票房收入的确在增长,但疯长的“租金”,早已成为了各大影院的心头刺,占据着运营成本的绝对大头。

品牌乱战 代理商亏本退出

数据显示,2017年我国票房同比增长13.45%,而银幕数量2017年同比增长为23.3%,这意味着屏幕扩张的速度远超票房增速,也即意味着,市场上存在着大量影院供给过度,摊薄了收入端。

其实各家的点唱机没有本质区别,也不存在技术壁垒,仅仅是牌子不一样。一位熟悉厂商的业内人士告诉记者,他们公司为商场提供迷你KTV、VR体验、抓娃娃机等娱乐设备,“从去年开始,迷你KTV卖的特别火热,其实各个品牌的产品都大同小异,目前是品牌在市场极力扩张,主要是为了前期圈地。”

娱乐资本论(yulezibenlun)经过多番走访,发现影院的处境并没有因为“盛世”而显著变好,很多影院的观影业务毛利率逐年走低,2017年一些影院的观影业务毛利率甚至为负。

对于各大品牌而言,其进入市场的策略,也从最初的盈利,转变为烧钱抢位。以友唱为例,2016年初,友唱迷你KTV的代理价为2.3万元/台,一般2台一组搭配出售,也就是说,想成为代理商,需要先付5.6万元的费用买机器。贾媛就是这个时候,成为友唱的代理商的,“听说‘躺着挣钱’、‘一本万利’,投资金额也不高,我就买了2台”。

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但是,计划改不上变化。在各大品牌博弈的过程中,代理费用不断下滑,贾媛的生意受到冲击。“开始是5.6万元2台机器,我买了之后就降价了,3万元就能买到2台。后来,价格又降到2.6万元。而现在甚至不用购买,只要掏3000元押金就行了,”
贾媛告诉记者,由于其他品牌竞争激烈,导致公司代理费用一降再降。

数据来源:上市公司2017年财报

实际上,市场乱战对于代理商的冲击远不止此。“我开始买了2台机器,放在老家的一个商场里,那时候友唱表示有‘点位保护’政策,也就是说,我将点唱机放在这个商场后,其他代理商就不能再进入这个商场了。可是,这家公司又做代理又做市场,今年5月份,友唱官方进入我的商场了,这直接影响到了我的市场份额。”贾媛表示。

主营业务不挣钱,各大影院自然被逼“变通”,进行消费升级。

上述业内人士告诉记者,对于迷你KTV来说,“点位”是最重要的,在北京同一个商场里,点位好的机器月收入能超过2万元,而点位差的机器月收入可能只有几千元,“有的人是在餐厅等位的时候唱歌,有的是在等着看电影的时候唱歌,都是利用碎片化的时间,所以点唱机的位置很重要,很少有人愿意专门为此走一段路,因此角落里的点唱机盈利水平非常一般。”

如万达在2017年曾在多个城市举办电竞巡演;大地2017年也曾在多个城市试点巡演“音乐me现场”,探索在电影院开演唱会的可能,今年将正式进行影院改造;上影前几日发布公告,拟转让天下票仓控股权,娱乐资本论(yulezibenlun)独家获悉,此番动作为上影引进外部资本,为天下票仓市场化转型做准备,2018年天下票仓将为上影改造第一座“网红电影院”。

而一旦失去了“点位保护”政策,在一家商场中放置多个点唱机,无疑会瓜分市场份额,贾媛说:“他们本来就是专业的,关于点位选择、机器维护等问题,都比我经验多。更何况我本来就不赚钱,他们一来瓜分市场,情况岌岌可危,无奈之下,我只有选择退钱了。”

VR技术也在今年得到各大影院的重新重视。与以往的单人观看VR电影不同,目前市场上已出现多人交互模式的VR电影体验店,店面开业当天,不少影院高层悄然而至。

经过协商,扣除各种折旧费用后,这笔买卖,贾媛亏了1万元。

到底盛世之下,影院的处境如何,谁将被淘汰,谁又能打开新生的大门?娱乐资本论(yulezibenlun)试图从运营者、试验者、改革者、探路者、深耕者5个角度,分析电影院正在面临的困境以及未来转型的方向。

租金翻番 投资人买单?

运营者:

6月3日,《证券日报》记者在北京朝阳大悦城见到了贾媛口中的2台点唱机,可能是周末的缘故,唱歌的人络绎不绝,附近的商家告诉记者,这两台机器月收入超过3万元。

租金高企收入下滑,影院给地产商打工

听上去这是一个不错的生意,贾媛跟记者算了一笔账,“按照现有政策,2台机器押金3000元;在三线城市的商场里,2台点唱机一个月的租金约为1300元,平台维护费约500元,人工费用约300元,电费约100元。除去押金,每个月成本在2200元左右,而我原来的每个月的收入大约在3000元左右,每月能有800元的净利润。即使与平台分成后,也能留下半数。”

对于影院租金话题的讨论,近年来不绝于耳。

难道这真是“躺着赚钱”的买卖?对此,北京朝阳区的一位影院经理在接受《证券日报》记者采访时表示,VR体验设备的盈利能力不如迷你KTV,而迷你KTV又不如抓娃娃机,“一般大型院线都会将点位租出去,有稳定的租金,而中小电影院有时候会自己放置游戏设备盈利。以前我们都租给抓娃娃机,近两年,迷你KTV疯迷,各品牌都进入了争夺战,因此租金也水涨船高,目前我们一台机器点位的年租金大约在3万元左右,两年里已经翻了一番。”

我国影院数量迅猛增长始于2012年,截至2017年年底,短短6年间,共增加了5302家影院,累计增长131.24%。供需决定市场价格,快速飙升的影院数量,随即拉升起了场地租金价格。

上述业内人士也证实了这一说法,“因为竞争真的太激烈了,所有品牌都铺设备、抢市场。”

“我们这个行业,以前的基本认知是租金占票房的10%是比较健康的,如果到15%也还可以,但是如果到了20%就很困难了,现在超过30%的比比皆是,40%的都有,太吓人了。”上海电影副总经理戴运向小娱感慨。

实际,资本对于这种新兴产物也十分青睐。2017年初,友唱获得了友宝在线的3000万元增资,唱吧宣布战略投资咪哒。有券商分析师在接受《证券日报》记者采访时表示,现在优质标的稀缺,而投资者本着“宁可投错不要放过”的心态,会给新兴产物一定的资金支持,可以预计未来很长一段时间内,非理性的“烧钱抢地盘”的状态还将持续下去。见习记者
谢若琳

“别说40%了,我知道的一些影院跟物业签订的协议,是固定租金跟票房分成,二者取其高。票房分成最高达到了50%。”一位不愿意透露姓名的影院人士L,向娱乐资本论(yulezibenlun)讲起了他的经历,印象最深的就是无法承受的租金成本,从三四线小城到一线大城市,都是如此。

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“我2014年的时候经营苏州一家电影院,年票房分成也就300、400万,但是租金一个月就要45万,一年400、500万。”L经营这家影院没多久,便被南海控股收购了,现在是大地影院在运营。

“收购后也没变好,那个地段同时还有几家影院,从2015年开始票房收入就开始下滑,到2017年只有300多万分成,还不如我2014年那会。”L十分无奈地告诉小娱,“但是租金不会少,物业不会看你今年收成少就少要点,你做不下去,还有别人呢,市场就这样。”

“听说大地他们今年要跟物业谈判租金的价格,我觉得不太可能,没有话语权啊。”L摇头。

2016年,L又在江苏盐城开了一家电影院,2017年票房收入860万,影院分成400多万,而租金一个月就要16万,年租金接近200万,占据票房分成的一半。“虽然没亏损,但我辛辛苦苦忙一年,结果得交一半给大厦物业,简直就是给地产商打工的。”L向娱乐资本论(yulezibenlun)吐槽。

“一般情况下,商场刚建成的时候,影院经营方就跟物业签租金协议了,租金的增长其实都是在预测范围内的,但也不排除票房太好,物业提前谈判涨租。”互通虚拟院线CEO韩林健向小娱表达出了自己的看法,他认为影院主营业务利润下降,最重要的原因是收入端被摊薄。

“你经常能看到一条商业街有好几家影院,竞争很激烈。”韩林健告诉小娱,影院的现金流很充裕,建设门槛较低,对于很多影院来说,几年后的竞争格局远远超出了他们原有的规划,结果就是租金如期上涨,但票房收入却意外滑落。

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在韩林健看来,影院想要“开源”提高收入,最重要的是利用好非黄金时段的空置时间,找到能填补闲置资源的这些人,然后再把他吸引过来。“影院可以从内容上做区分,即先是选好一个地方,再经营好周边用户,明白他们的观影诉求,对准他们的口味放不同类型的影片。”

“在电影院里注入社交属性或许大有可为。”网院联动最近成为了韩林健十分关注的方向,韩林健对小娱分析,以视频平台为例,假如里面的会员喜欢同一个片子,而他们恰好又都在一个地区,那他们是否可以相约在某个附近的影院,放一场大家都喜欢看的网络电影?

“网院联动可以打开个人社交的场所,而围绕社交逻辑运营的商业场景,潜力不可估量。”

试验者:

竞争一公里半径,大地在电影院里开“演唱会”

“电影院,作为我们运营的重资产,租金、水电、人工的成本都是实实在在摆在那的,尤其是租金。”大地影院“音乐me现场”项目负责人李旭炯对娱乐资本论(yulezibenlun)说到,“影院开张一天就是一天的成本,平日白天空置率高,收入低,从整个行业来看都是这样。”。

不止是白天,就算是周末,很多电影院的上座率也不尽如人意。

任意打开一款第三方购票软件,定位于某个商圈,在其附近选择电影院,通常选项都会有2、3个,甚至3个以上。以北京崇文门商圈为例,其附近就有搜秀影城、百老汇影城和传奇奢华三家,而搜秀与百老汇只隔了几百米距离。国贸、王府井、三里屯、中关村、望京等商圈均是如此。

再任意选择一部电影,同一个商圈下的不同影院,在环境、内容、价格形不成差异的情况下,上座情况基本是均匀分布,没有哪家会比较满,也没有哪家比较空。影院的集中分布,只会导致简单粗暴地分流,让各家影院处于被动消耗的状态。

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“我记得在大概是7、8年前,那个时候我们说单个影院的覆盖范围是方圆10公里,这两年我们说的是方圆3公里,但现在明显感觉到3公里也不够了,现实情况可能是1公里范围内就会有2、3家影院在竞争,竞争太激烈。”李旭炯向小娱分析。

“电影院一直流传着一句话,看片吃饭,有片子的时候大家都多吃点,没片子的时候怎么办呢?。”李旭炯对小娱表示,只有差异化才能让影院杀出重围。

最大的差异化,就是在围绕着影院实体做文章,降低空置率,增加每平米的产出功效。

以大地影院为例,从去年便开始试点巡演“音乐me现场”,即在多个城市的大地影院分别改造一个影厅,作为剧场,明星可以在里面开演唱会,汪苏泷、李行亮、郝云都曾登台试演。

李旭炯向娱乐资本论(yulezibenlun)透露,改造一个影厅,成本大概在100-200万元,跟明星合作,部分采取票房分账模式。“去年只是实验,我们基本都是满场。2018年me现场的改造工程真正开始,预计第一家实体店会在9月份亮相,2018年我们会在全国范围内开200场巡演。”

“演唱会的经营逻辑跟看电影不同,演唱会强调的是与粉丝之间的粘性。是否看电影取决于观众有没有时间,但是否看演唱会,取决于观众有没有兴趣,没时间也会创造出时间。”李旭炯对小娱表示,想用娱乐演出改变影院空置情况的逻辑就在于此,他们希望能培养用户在电影之外的消费习惯。

小娱了解到,同等时间成本下,“音乐me现场”演唱会的收入会比单纯放电影多出2-3倍。

“我们不是只看短期效益,一家影院只会拿出一个影厅来试验。电影院始终还是围绕放电影为核心业务,我们只是在电影这个文化娱乐产品上叠加相同属性的产品。”李旭炯告诉小娱,改造完的影厅,放电影和开演唱会功能兼具,“音乐me现场”最大的意义在于影院对商业模式的可能性探索。

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当然,电影院里的演唱会与传统做演出的还是有一定差别,李旭炯对娱乐资本论(yulezibenlun)坦言,影院看准的是随机消费人群,对接的艺人也不是最头部的那些。

“除了粉丝群体,大部分人不会特意为谁而来,但是却多了在家门口的影院接触、感受、消费其他体验的可能。”去年试验巡演的结果给了李旭炯很大的信心,即随机消费人群占到整个消费群体的30%-40%。

“电影院已经很多年没有什么大的变革了。”李旭炯笑称。

改革者:

出让天下票仓控股权,上影将造百座“网红影院”

相比于大地的“音乐me现场”计划,上影股份对于影院的变革可能想的更多,颇具改革思维:它直接出让了全资子公司天下票仓的控股权。

7月5日晚,上海电影发布公告,拟以1.22亿元出让天下票仓51%的股权,数据显示,2017年天下票仓营业收入为5592.82万元,净利润为2468.33万元。业内不少声音将上影的这一动向解读为,遭到热捧的在线票务公司正在遭受资本抛弃。

“上影对天下票仓的定位一直都不止是个票务平台,我们这次准备放飞自我,放开手脚干一场。”上海电影副总经理戴运对小娱表示。

“当年我们做天下票仓的时候,对它的功能定位有三个,票务网站、整合营销和会员服务。现在猫眼、淘票票寡头垄断票务市场的局面已经形成,我们还专注于做票务,增量是很小的。”戴运向娱乐资本论(yulezibenlun)分析,互联网是很残酷的,要么做成老大和老二,其他的生存都很难,而天下票仓未来既做不成猫眼,也做不成淘票票,从单纯的票务网站转型是不得不的。

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“就包括猫眼、淘票票本身,也在积极往发行方面转型,纯票务是不能支撑盈利需求的。”戴运表示,现行的票务模式被反复论证会有大的挑战。

弱化票务属性,强化整合营销和会员服务功能成为天下票仓转型的重点。

“出让控股权,是为了让天下票仓摆脱束缚,真正进行市场化发展,大干一场。我们希望引进的合作伙伴能带来一些商业品牌,拥有较强的线下整合营销能力。”

戴运向娱乐资本论(yulezibenlun)透露,天下票仓未来的定位以电影院为主的线下服务,业务将集中于品牌营销和会员体系的构建,做介于票务平台和电影院之间的夹层。

具体怎么做?

首先是对外输出具有标杆性质的、可复制的产品。小娱了解到,天下票仓下半年的重点工作之一,就是为上影造出一座标杆式的“网红电影院”。

天下票仓将把位于上海地标性建筑内的影院,进行大范围的改造试点。改造后的影院不仅能放电影,还具备电竞、讲座、话剧、演唱会等多个功能的空间。用戴运的话说,就是影院是个天然的阶梯教室,LED屏可以打出任何内容。

按照上影的规划,这样的“网红电影院”会有上百座,将成为天下票仓对外输出的标准产品,并成为上影下属的联和院线与天下票仓,构建自身会员体系、整合线下营销的新起点。

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小娱获悉,构建会员体系将成为天下票仓的重中之重,有了自己的会员,影院才能够从解除被第三方平台控制流量入口的不安。“也不是说跟其他平台硬拼打价格战,我们给予会员的更多是相关联的其他权益,但福利只会通过影院和我们自己的渠道。”戴运直言。

与会员构建共同发力的TO B层面的品牌营销。

“现在贴片广告的价格已经到喉咙口了,卖品消费也有极限,你不可能1个人吃2桶爆米花吧。影院传统业务的毛利率是有天花板的,我们希望在触碰到天花板之前,就做出改变。”戴运对小娱表示,上影联和院线里有很多加盟院线,他们最大的痛点就是要找新的收入途径。

品牌营销成为上影为旗下加盟院线拓展收入的主要措施。小娱了解到,品牌营销看重的是规模效应,单个影院很难负担其中的成本,而上影联和院线旗下超过500家加盟影院,则成了天下票仓线下品牌营销的最大利器。

“我们可以随时找出100家来做某个品牌的推广活动,这事单个影院干不了。”戴运表示。

探路者:

VR技术开始“玩电影” 影院人流二次变现

走访中,小娱发现影院所追求的场景消费,其中必免不了对“沉浸感”的诉求,VR技术再次受到影院重视。

VR技术、VR概念曾火爆一时,从2016年到2017年,短短一年的时间,VR行业从风口跌落到了谷底。目前有关VR电影的消息时不时传来,在各大电影院也不难发现一些VR单机设备的踪影。最新动向表明,VR技术对于电影院,已不止限于看一场VR电影这么简单。

7月13日下午,在世茂工三二楼的《沉浸世界》店面门口,人流量络绎不绝。这家年租金50万元的店面,里面有一间研发了2年多的全国第一家VR交互体验店,100平米左右,价值2000多万。伴随人群而来的,还有各大院线、影投公司的负责人。

在沉浸世界的影讯栏里,有三个片单可选,包括当日上映的《阿修罗》VR版,《源震》VR版和《商旅奇缘》VR版,每场20分钟左右,6-8人可同时体验,售价128元。与仅仅看一场VR电影不同,沉浸世界主打是真人交互式体验,戴上VR设备,人可置身于VR电影世界,与同伴互动,并参与剧情。

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“我们是从0到有,这个模式是全新的。”艾葵斯沉浸世界CEO陈鑫向小娱介绍,“从内容开发到技术研发,一整套方案都是我们自己在做,《阿修罗》VR版不夸张地讲是全世界第一部大电影IP多人交互的产品,12月我们还会同步发布《仙剑奇侠传》的VR版。”

对于电影院的消费升级的需求,陈鑫去年年底便有了明显的察觉。“去年12月参加中影举办的论坛,那时候很多VR公司都死了,媒体一片唱衰,但是影院和影投的那些大佬们却耐心在台下听我讲了近1个小时,之后就有很多人加我微信。”

“电影院太多了,竞争特别激烈,片子内容上大家没差别,想打出差异化就得动人流二次变现的心思。”陈鑫告诉娱乐资本论(yulezibenlun),影院寻求人流变现方案的诉求很强烈,现在怎么看电影已经没多大空间操作,但怎么玩电影,是大家都很期待的。“你说你分发MAX版本和2D版本没有意义,观众只会看一个。”

据陈鑫介绍,沉浸世界的这套交互式VR电影体验方案,细节正在调试,可以实现毫米级的误差,目前已经可以实现量产复制,改造一个影厅的价格在100万-120万。大地影城、橙天嘉禾影城、西安开顿MAX影城和五一影城已成为沉浸世界的合作企业。“北京文化的人今天也来了。”陈鑫表示,在宣发层面,有VR版的就是比没有的强。

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在沉浸世界体验店,一位连续玩了3场的VR技术爱好者对小娱表示,交互式体验是头一次,虽然画面不够精细,但模式很新,能走能看能打。“我是相信VR技术的,之前死掉的VR公司虽然很多,但这并不代表VR不行。就像新能源车企骗补那会,不代表新能源不行。行业泡沫挤掉后,总有真正能做事的起来。”

深耕者:

大学里的电影院,营销、活动收入超票房

不管是大地影院的“音乐me现场”还是上影的“网红电影院”,其实都能看出,影院正在不断地在动线下的心思,增强影院场景消费的功能。

比影院更早,一家专注于校园院线的公司,21世纪校园电影院线,在几年前便已布局基于校园电影场景的泛娱乐营销,这或许能为影院寻求商业转型提供一些思路。

21世纪校园电影院线,为2007年经国家广电总局批准建立的首条高校数字电影院线,原属共青团旗下,现已剥离体制,完全市场化运行。

“我们2012年的时候开始接手校园电影,改变了以往校园礼堂那种非专业的放映设备,每个校园影厅都换成了3D金属屏,播出效果与外面的一样,学生也爱看。我们播出的电影通常比市场上的档期推迟一周,票价也只有十几块钱,上座率50%以上,算很高的了。”21世纪校园院线总裁林宙对娱乐资本论(yulezibenlun)表示。

正是因为这较高的上座率,21世纪的校园院线很受品牌商的青睐,如腾讯今年便投了200多万的贴片广告。

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目前,21世纪校园院线已在各个高校拥有88家校园影院,与其他市场化院线相比,票房收入早已不是21世纪校园的主要收入来源,品牌营销和宣传活动的收入才是大头。电影真正起到的效应,是增强内容与学生观众之间的沟通,而围绕这层沟通,品牌营销、片方宣传可以做很多事。

“我们其实是通过电影跟学校建立一种合作关系,然后将更多的泛娱乐的东西放进去,所以我们现在主要就是做大量的活动。”林宙向小娱透露,21世纪校园做的活动主要有两类,一是电影类的活动,包括电影的超前点映和校园路演;二是以影院为连接,拿下校园的礼堂和体育馆资源,做音乐演唱会及电竞赛事,“陈奕迅和莫文蔚的新歌发布会都找过我们。”

在品牌营销方面,林宙表示广告主更为关心品牌的宣传功效。如在本次世界杯,21世纪校园就在影院组织学生免费看电影,赞助商青岛啤酒提供免费酒水;2013年,在宁波大学,校园院线电影票只卖1块,再由建行补贴14块;去年在上海的高校,21世纪校园联合中国联通,只要办卡就能免费看十场电影。

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“只要能聚集起大量的年轻人,品牌商是很愿意投的,品牌达到了宣传,学生多了很多娱乐活动,我们从中对接,这是个多赢的局面。”林宙表示,现在还有些企业的落地活动会找到他们,“如中国移动、银行跟我们合作了校园系列推广活动,华硕和我们合作了暑期志愿者公益活动,腾讯现在也有一些落地活动会找到我们。此外,贴片广告的收入空间也很大。”

小娱获知,2017年21世纪校园院线的营收中,品牌营销和活动宣传等业务占比达到了60%,电影票房为40%左右。相比于票房占比动辄达到80%以上的传统院线,21世纪校园似乎已摸索出了一条以电影为桥梁,泛娱乐场景营销的商业模式。

延伸讨论

你平时经常去电影院看电影吗?

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