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什么是沉浸式艺术,雨屋租赁

核心提示:雨屋并控制他们头顶的区域停止”下雨,设在馆中一个100平方米左右的昏暗房间里。屋内,大雨持续不断,但是屋

的雨和屋外的雨却完全不同,因为不管人走到哪里,都不会被淋湿,就好像是雨在躲着人一样

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近些年,沉浸式艺术展以其新鲜、有趣的艺术形式成为艺术圈的热门话题并吸引了大批观众。沉浸式艺术爆红的同时也引发了业内人士的质疑:沉浸式艺术究竟是商业包装下的“糖衣炮弹”,还是艺术与科技结合的新趋势?

雨屋体验展览设备介绍:雨屋默认尺寸:长13.6米,宽8.2米高*5.3米,空高为4米.

www.993994.com,想体验雨中漫步吗?想聆听雨中的旋律吗?想在倾盆大雨中狂欢吗?如果您想寻求一份雨中浪漫,却又担心淋湿感冒,那么美国纽约当代艺术博物馆(MoMA)的雨屋(Rain
Room)展览定会满足您的这些愿望,让您拥有一段难以忘怀的奇幻旅程。

何为沉浸式艺术?

顶部使用20*20cm模块拼接,为使外观更加优美,特将其改为长方形造型,装箱体积10个立方左右,重2吨。配合承重柱伸缩设计,可从1m升至4m,但
须8人同时操作。该尺寸的感应灵敏度有了极大提高,配合感应装置,达到控制精度。雨屋入口设置隔断,配合里面灯光布置,优化用户的体验。

雨屋展览于2013年5月12日至7月28日期间举行。它由创意团体随机国际(Random
International)设计,总面积5000平方英尺(约465平方米)大小。参观者所到之处,雨滴会受到感应停止滴落。尽管里面倾盆大雨,游客却是滴水不沾。

沉浸式艺术的核心为“沉浸”(immersive),指艺术家在特定空间内,采用声、光、电等元素,为观众营造一个有别于现实的场景,从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动,进而引发共鸣。

雨屋是本公司独家提供,如有需要的朋友请拨打下面这个联系方式。电话:18653797632

编辑:文凌佳

莱安德罗·埃利希《The Swimming Pool》,藏于日本金泽21世纪美术馆,2004年

雨屋分为三个尺寸:6*10。10*15。

实际上,“沉浸式”艺术并非近几年才出现。早在18世纪初,就有一批先锋艺术家在电影特效的启发下,将声音和光影应用于艺术创作中。由此,沉浸式艺术逐渐成为了艺术家与观众之间沟通的重要媒介。

安东尼·麦考尔《Vertical Works》

沉浸式艺术展

近几年大热的沉浸式艺术展使得沉浸艺术不断被大众所熟知,该类艺术作品打破了传统艺术与观众之间的隔阂,以丰富的技术手段为观众带来了听觉、视觉和触觉上的多感官体验。

2013年12月15日,日本艺术家草间弥生的亚洲巡回展览“我的一个梦”(A Dream I
Dreamed)在上海当代艺术馆展出。此次展览共展出了草间弥生的100多件作品,包括绘画、雕塑、影像视频和沉浸式装置等。

在众多作品中,最引人注目的当属草间弥生运用镜像特效创作的《无限境屋》系列。该系列作品大多被置于封闭空间中,利用巨大镜面反射变幻的彩色光点和堆积的雕塑;在无限延伸空间的同时,让观众完全沉浸在了艺术家所创造的梦境般的艺术世界中。

草间弥生《Infinity Mirrored Room-Aftermath of Obliteration of Eternity》

草间弥生《Infinity Mirror Room-Phalli’s Field》

草间弥生《Infinity Mirrored Room-Love Forever》

2015年,艺术团队兰登国际(Random
International)凭借其在上海余德耀美术馆展出的沉浸式作品《雨屋》掀起了一股观展热潮。

该作品实际上是一场人为可控的室内降雨,艺术家设置的识别系统可以感知观众的存在,使其在雨中漫步的同时不用担心被淋湿。这种能在雨中尽情徜徉并感受时间静止的沉浸式体验,使观众仿佛置身于梦中。

兰登国际《雨屋》,2015年

此后,越来越多的沉浸式艺术进入了大众视野。2016年,teamLab团队推出了名为《花与人的森林:迷失和沉浸》(Flower
Forest, Lost and
Immerse)的沉浸式艺术作品,又一次引发了轰动。该作品利用灵动的色彩和绚烂的光影,为观众打造了一片动态花海。与此同时,正如“雨屋”中设置的识别系统一样,花海中花朵的绽放、凋零和重生也是由观众所控制的。

teamLab团队《花与人的森林:迷失和沉浸》,2016年

詹姆斯·特瑞尔《全域装置(香格里拉》,2017年

沉浸式艺术作品

除了大型展览外,沉浸式的表现手法也被广泛应用于艺术创作领域。例如,土耳其多媒体艺术家Refik
Anadol创作的沉浸式雕塑作品《消融的记忆》(Melting Memories
),首先通过数据重现脑内回忆的运作机制,进而利用LED屏和泡沫板将其视觉化,以此为观众打造了沉浸式的感官体验。

Refik Anadol《消融的记忆》,装置原理

Refik Anadol《消融的记忆》

Refik Anadol,实时音乐与视觉特效打造的公共艺术雕塑

在故宫推出的高科技互动展“清明上河图3.0”中,传世名画《清明上河图》跨越千年来到了观众面前,配合以完美还原的实体场景,使观众宛如置身于北宋的太平盛世之中。这种将科技与艺术结合的沉浸式展览,不仅能够帮助观众进一步理解古画,同时也是保护文物的有效手段。

“清明上河图3.0”动态画卷

“清明上河图3.0”孙羊店沉浸剧场

“清明上河图3.0”虹桥球幕影院

是噱头?还是未来?

沉浸式艺术大火的同时,也引发了业界质疑——沉浸式艺术是否违背了艺术的严肃性,促使艺术转而向娱乐化和商业化发展?这种声音并非空穴来风,活跃在市场上的沉浸式艺术作品也的确是良莠不齐。

以所谓的“网红艺术展”为例,该类展览虽然不乏沉浸式艺术展览的互动性、绚丽的场景布置和极具噱头的主题,但却因缺乏内涵而仅被公众视为拍照打卡场所。

冰激凌博物馆,美国洛杉矶

2015年,“不朽的梵高”感应艺术大展在上海举办,该展览一经推出就遭到了公众和媒体的强烈质疑——除了吐槽该展览没有一件真作之外,130元的低性价比票价也是引发非议的关键所在。由此可见,观众对于沉浸式艺术的期待并非只停留在形式上,他们所期望看到的是能引发精神共鸣且更具深意的艺术作品。

“不朽的梵高”感应艺术大展

艺术是一道无解的题,在面对当下层出不穷的各类艺术展览时,每个人都有选择的权利和审美的标准。无论是强调互动性的沉浸式艺术展,还是存在于“白立方”中的传统展览,都各有优劣。尽管当代艺术的形式纷繁复杂,但真正有价值的作品却始终都能映射当下社会文化、体现人类的生存现状,从而超越时间和空间的限制而存在。

编辑、文/李天伊]

本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]

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